从无法之举到主动作为，从个人操作到集体行为，从随机化到常态化——

　　文艺院团网络直播怎样立得住行得远

　　艺人们后边是巨大的背景墙，两个补光灯立在他们侧前方，补光灯中心是三台按不同角度摆放的摄像机，摄像机后边是监视器和戴着耳机的导演……

　　“怎样像电视台的摄影棚？”记者心里犯起了嘀咕。

　　“这是咱们团的直播间，艺人们每天固定时刻在这里直播。”延边歌舞团副团长罗松花解开了记者心中的疑问。

　　“文艺院团的舞台不在剧场吗？怎样搞起了直播？”又一个疑问冒了出来。

　　“三年疫情期间，线下扮演几乎停摆；疫情之后，线下扮演尤其是商业扮演仍在缓慢恢复中。团聘人员薪酬和运营经费，一年需求200万元，都得自己创收处理。所以，咱们有必要另辟蹊径，开荒‘第二舞台’。”罗松花进一步解释道。

　　在线上开荒“第二舞台”的不止延边歌舞团一家。2023年4月，在文明和游览部商场司的指导下，我国扮演行业协会与抖音一起主张“艺播方案——抖音直播院团专项”，帮忙院团打造线上“第二舞台”。到现在，已有90余家国有文艺院团、超千名艺人入驻抖音翻开直播，检验翻开常态化线上扮演。

　　直播需求的不只是扮演技术

　　从线下实体剧场来到线上虚拟舞台，演什么？怎样演？初步，不论是院团长，仍是艺人，心里都有无数个问号。

　　“我最担忧直播时犯错。”延边歌舞团声乐部部长黄梅花说，平常线下扮演，一般唱一两首歌就可以下台，而一场两个小时的直播，需求唱20首歌，对个人唱功和膂力是个很大的应战。

　　刚初步直播的那些日子，黄梅花每次唱的都是自己了解的歌，一朝一夕，粉丝听腻了，就初步点新歌。“遇到不会唱的歌，脸上火辣辣的，体面上挂不住，只能下播后拼命操练。”后来，黄梅花得出一个经历，有些歌不会唱或唱欠好不要紧，但必定要跟粉丝真诚沟通。比如，有时候感冒了，直播时跟粉丝解释一下，一般都能得到谅解。

　　直播时，能跟粉丝有用沟通是一个主播必备的技术，有时乃至比扮演技术更重要。

　　李瑞鹏是延边歌舞团的青年舞蹈艺人，也是团里直播时刻最长的艺人。每次直播，他一跳就是两三个小时，一贯跳到汗流浃背。但李瑞鹏不善于跟粉丝沟通，“有时候，哪怕粉丝送了一个‘跑车’(礼物打赏)，我最多就说一句‘谢谢’，不会像有些主播那样跟粉丝热聊，总觉得用舞蹈跟粉丝沟通就够了”。作用，粉丝数量增长得比较慢，直播时人气也不行旺。

　　在我国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席邱运华看来，线上直播与线下扮演很大的一个不同是，直播呈现的不是一个单纯的物理文本，而是一个概括的进程性文本，这个文本是由主播和粉丝(观众)一起发明的。因而，在直播中，艺人与粉丝怎样有用互动至关重要，会直接影响直播的质量。

　　“究竟应该怎样直播？”常常有艺人向抖音直播业务代表陶侃取经。“有的艺人现已在自己的扮演行当里运营了几十年，在线下扮演中，可以经过观众的表情、目光以及掌声等接收观众对扮演的反响，然后及时调整自己的扮演。”陶侃说，“但来到直播间，你面对的是镜头以及屏幕上的数字化礼物、文字议论等，有必要经过这些捕捉到有用信息并及时给出反响，这是从线下来到线上的艺术家需求特别磨炼的技术。”

　　为院团和艺人带来继续安稳收入

　　每次直播结束，李瑞鹏都习惯性地翻开账号后台看看直播数据，看到打赏收入的数字由小变大，他心里会生出一种收成的高兴。

　　不论关于个人，仍是关于院团，开荒线上“第二舞台”，既是为了安放艺术期望，也是为了增加收入。关于当地院团，“第二舞台”带来的流量、收入尤为重要。

　　“从本年3月主张直播以来，团里收入靠近80万元，个人主播收入逾越50万元。”罗松花说，“关于需求一年创收200万元来处理生计问题的延边歌舞团而言，直播真是解了当务之急。”

　　经过直播重获生机的还有盘锦市艺术团。近年来，有着近40年前史的盘锦市艺术团面对着艺人丢失、扮演时机削减、绰绰有余的压力。本年4月，盘锦市艺术团初步直播，初度开播就有1000多人在线观看。从前月薪酬只需3000元的艺人，现在经过直播月收入最多可达2万元。盘锦市艺术团团长丁岩奉告记者，尝到甜头的他们现在已注册10个直播账号，正在进行常态化直播。

　　线下扮演有比较老到的收入分配机制，但线上扮演的收入怎样分配却是一个新课题。罗松花介绍，延边歌舞团的直播分为集体直播和个人直播两种。集体直播的打赏收入由团里和艺人按份额分配，个人直播的打赏收入归艺人。这大大提升了艺人们参加直播的积极性。现在，集体直播间有4个，直播每天都有；个人直播间有6个，每天有4到5名艺人开播。

　　延边歌舞团还将直播间搬进景区，在龙井琵岩山景区、我国朝鲜族风俗园、延大弹幕墙等地翻开直播活动，将当地的游览风光、美食特产、文创产品推行给直播间的观众。“咱们的直播间就是一个移动‘打卡点’，走到哪里就把观众的视界带到哪里。”罗松花介绍，延边歌舞团的直播间为许多景区带来了流量，景区则用必定的收益酬谢他们。

　　我国传媒大学新闻学院讲师江怡以为，跟着文旅交融年代的到来，越来越多的观众会将文旅消费与艺术消费相结合，这不只会增加院团的人气，也会拓展院团收入的途径。

　　让直播内容更加立体多元丰厚

　　记者采访中，不少文艺院团反映，刚初步直播时，直播间会涌入许多观众，但当直播进入常态化，人气会渐渐下降。

　　网络观众都喜新厌旧，新鲜感是影响他们选择的重要因素。当直播进入常态化，“第二舞台”怎样继续吸引观众，成为摆在文艺院团面前的现实问题。

　　“从前几十年，由于种种原因，包括戏曲在内的不少舞台艺术商场萎缩，导致一些文艺院团面对生计危机。”我国梅兰芳文明艺术研究会会长刘祯说，“直播为院团和艺人供给了一个新的直面观众和商场的时机，也倒逼院团和艺人将满意观众需求提升为一种行为自觉。”

　　“线下扮演一两个小时，大部分人都能看完全场。相同的时刻，假设是线上直播，估量大部分观众很难坚持看完。”在浙江音乐学院艺术与文明处理高级研究院院长林宏鸣看来，直播假设想获得耐久的生命力，不能简略地把线下扮演直接平移到直播间，而要不断丰厚扮演内容供给。

　　在刘祯看来，相较于线下整场大戏扮演，直播间扮演小型化、片段化将是未来的趋势。网民的时刻都是碎片化的，他们阅读直播的方法比较随机，只需在碎片化的时刻里，输出高质量的精彩内容，才调留住观众。

　　“咱们今日不想看你舞台上的扮演，想看你舞台下的姿势。”在一次直播中，有粉丝遽然跟北京京剧院青年老旦艺人邢文文提出这样的要求。

　　“舞台下的我有啥漂亮的？”尽管不解粉丝为何提出这样的要求，邢文文仍是在扮装间开了播——一边扮装，一边跟粉丝谈天，既同享扮演前的心境，又介绍各种扮演服饰。让邢文文没想到的是，那次直播作用特别好，直播间的观众比平常多了几倍。

　　在我国戏曲学院教授梁建明看来，直播间不只是扮演的“第二舞台”，也是会客厅、谈天室，许多观众进入直播间不只是为了看扮演，也是为了满意交际需求，因而文艺院团和艺人进行直播，既要丰厚扮演方法，也要多供给一些扮演之外的内容，尽可能满意观众的多样化需求。

　　“文艺院团经过直播找到了归于自己的艺术新天地，这标志着艺术范畴的一次立异跃进。”北京戏曲议论学会会长靳飞以包饺子比如文艺院团直播的现状：直播途径现已擀好饺子皮(建立起新的舞台)，但饺子馅还不行丰厚(文艺院团的直播内容)。

　　“文艺院团‘第二舞台’要立得住行得远，不是一个简略的前言问题，也不是一个简略的艺术问题，需求全社会构成合力。”靳飞呼吁观众、艺人与文艺院团一起支撑“线上舞台”的建立。